中國(guó)界畫(huà)文化：界畫(huà)起源在東晉。從顧愷之《論畫(huà)》中有界畫(huà)的記載：“臺(tái)榭，一定器耳，難成而易好”之說(shuō)。從中國(guó)界畫(huà)史，自東晉至今已近達(dá)1700年。然而，從東晉界畫(huà)起源至今，自歷代在界畫(huà)之外分別有“山水、人物、花鳥(niǎo)” 的繪畫(huà)領(lǐng)域，據(jù)略計(jì)人達(dá)數(shù)千萬(wàn)之多，但是其中擅長(zhǎng)界畫(huà)或會(huì)界畫(huà)的人數(shù)，在曾有歷史記載以及現(xiàn)代，據(jù)了解的兩項(xiàng)合計(jì)不足三十。而且，其中居多為以自學(xué)或業(yè)余的名家。由此可見(jiàn)，界畫(huà)人數(shù)占繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域稀至極微。界畫(huà)藝術(shù)時(shí)到隋朝，中國(guó)的界畫(huà)已經(jīng)成熟。從此，中國(guó)的界畫(huà)成為了有獨(dú)特性和寫(xiě)實(shí)性的創(chuàng)造藝術(shù)，而在繪畫(huà)時(shí)需配用“界尺”引線，所以，其創(chuàng)作方法稱之為：界畫(huà)。
界畫(huà)，它亦可稱為界劃。采用界筆、界尺等工具繪制以建筑、舟車、橋梁和相關(guān)器物等創(chuàng)作為主題的作品。界畫(huà)的構(gòu)思與建筑工程圖樣關(guān)系極為密切，因使用的工具、繪制的技法與古建筑圖樣相似，而淵源頗深。自從東晉以來(lái)，在界畫(huà)的歷程中，它是秉承、延繼古建筑工程圖樣中所要求方式 “一點(diǎn)一筆必求諸于繩炬”，繼承了嚴(yán)謹(jǐn)與寫(xiě)實(shí)性。而且，在創(chuàng)作“界畫(huà)”時(shí)，是注重寫(xiě)實(shí)與借配用工具繪制的同時(shí)，創(chuàng)作者要懂古建筑原理且充分解讀其結(jié)構(gòu)、古建筑剖析，還需要懂幾何原理與構(gòu)思布置等。此外，界畫(huà)也是繪畫(huà)藝術(shù)，要有豐富的想象力，要構(gòu)思出情景意境。至北宋，在創(chuàng)作界畫(huà)時(shí)，解讀與剖析－北宋為規(guī)范和預(yù)計(jì)工程管理，官方編制建筑圖樣“宋 李誡，原著”工具書(shū)，其著名的《營(yíng)造法式》規(guī)范知識(shí)，從而《營(yíng)造法式》透析古建筑的原理與給藝術(shù)創(chuàng)作提供條件。
北宋的《營(yíng)造法式》是於崇寧二年 [一一0三年] 編定并首次刊行的一部有關(guān)宋代建筑技術(shù)的專業(yè)書(shū)籍。全書(shū)總計(jì)三十六卷，列述為三千五百五十五條。在中國(guó)的歷史上，其書(shū)是首次以詳盡的方式來(lái)記錄建筑的設(shè)計(jì)原則、構(gòu)造方式、工料消耗一部有十分文獻(xiàn)價(jià)值的工料書(shū)�！稜I(yíng)造法式》一書(shū)中是突出兩部分。一，從技術(shù)上來(lái)講，該書(shū)詳述北宋官式建筑的大木及小木的設(shè)計(jì)原則及構(gòu)造做法，即結(jié)構(gòu)及裝俢的形制，為研究和了解唐宋時(shí)期的建筑提供史料。二，在繪制藝術(shù)上，書(shū)中列舉的建筑雕飾及彩畫(huà)概況及附有圖樣。讓審美與藝術(shù)追求和為歷代建筑藝術(shù)提供參考�！稜I(yíng)造法式》一書(shū)中敘述到彩畫(huà)與作則的章節(jié)，計(jì)有第十四卷，彩畫(huà)作制度；第二十五卷，諸作功限二中有彩畫(huà)作部分；第二十七卷，諸作料例二中有彩畫(huà)作部分；其重要的第三十三卷，第三十四卷為各式彩畫(huà)的圖樣，形象地表述其彩畫(huà)的構(gòu)圖及藝術(shù)風(fēng)格，是頗具參考價(jià)值的部分。
按《營(yíng)造法式》的闡述，宋代官式建筑彩畫(huà)可分為五種形制。即五彩遍裝、碾玉裝、青綠疊暈棱間裝、解綠裝、丹粉刷飾。此外，還有解綠結(jié)華裝、雜間裝兩種。上述五種形制使用的類型分別有：五彩遍裝、碾玉裝、青綠疊暈棱間裝、解綠裝、丹粉刷飾。由此，在中國(guó)古代建筑彩畫(huà)的發(fā)展歷程不難看出，自從宋代彩畫(huà)有著繼承與創(chuàng)造的重要作用，而居有突出的藝術(shù)成就。而且，她的藝術(shù)創(chuàng)作與建筑彩畫(huà)方面給后世有明顯與深遠(yuǎn)影響。主要表現(xiàn)有如下幾個(gè)方面：一、整體色調(diào)，其《營(yíng)造法式》中所述的彩畫(huà)除五彩遍裝以外，皆是有色調(diào)的彩畫(huà)圖案。二、間色，《營(yíng)造法式》中稱之為間裝方法，其圖案用色上要互相區(qū)別，同時(shí)有之規(guī)范。三、疊暈，疊暈是在彩畫(huà)圖案或構(gòu)件外棱緣道上，用不同色階的相同顏色，由淺入深地排列繪制，形成漸變的一條寬帶。四、緣道，緣道是邊緣的意思，是沿邊緣畫(huà)出的界道，其畫(huà)法目的是要強(qiáng)調(diào)出構(gòu)件與體積的轉(zhuǎn)折，使體積感更為明確。五、團(tuán)花，即圓形的花卉圖案，團(tuán)花圖案在唐代的器物、服飾、壁畫(huà)邊飾中已大量出現(xiàn)。而在《營(yíng)造法式》中所展示的宋代團(tuán)花彩畫(huà)圖案更加豐富多彩。
界畫(huà)的屬性：界畫(huà)在繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域是最為嚴(yán)謹(jǐn)與寫(xiě)實(shí)性有關(guān)的創(chuàng)作方法，在研究界畫(huà)作品時(shí)，事先要有常識(shí)：界畫(huà)作品以某建筑或物體為題材，而且，其描繪建筑、物體均以寫(xiě)實(shí)性與嚴(yán)謹(jǐn)性頗強(qiáng)之稱，但其屬性是藝術(shù)創(chuàng)作，稱之為藝術(shù)范疇，非用於建筑施工中的建筑或物體效果圖，但其“折算無(wú)虧”的贊譽(yù)是給藝術(shù)創(chuàng)作的水準(zhǔn)。假如，從設(shè)計(jì)工程圖學(xué)角度來(lái)衡量，其適為溢美之辭；每當(dāng)創(chuàng)作一處建筑物體為主題時(shí)是可以將結(jié)構(gòu)為合理修飾，也可按創(chuàng)作者個(gè)人的藝術(shù)構(gòu)思能力與加想象的有效發(fā)輝；在歷史上有古建筑為代表主題的界畫(huà)作品，其難免有創(chuàng)作者在繪制過(guò)程中會(huì)含有藝術(shù)創(chuàng)作成分，因此、在解讀或臨摹某些建筑物體圖像時(shí)需結(jié)合歷史佐證材料、剖析歷史文獻(xiàn)等資料，由此判斷作者吸收古人的程式化繪制方法和現(xiàn)實(shí)中的物體寫(xiě)照要領(lǐng)，嚴(yán)參與分析為其秉承“論從史出”之原則。
界畫(huà)起源東晉之后，在歷史上的《歷代各畫(huà)記》中，展之虔說(shuō)：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”，其有《游春圖》代表作； 贊評(píng)董伯仁的界畫(huà)為 “樓生人物，曠絕古今”，還有李思訓(xùn)的《九成宮紈扇圖》代表作，歷史至晚唐出有尹繼昭。五代時(shí)期有衛(wèi)賢創(chuàng)作的《髙士圖》、《閘口盤(pán)車圖》等，畫(huà)家還有趙忠義、趙德義等。自北宋初期有郭忠恕的《雪霽江行圖》，北宋晚期有張擇端的《清明上河圖》、《金明池爭(zhēng)標(biāo)圖》等，南宋李嵩的《水殿招涼圖》《漢宮乞巧圖》等。元代時(shí)期有李容瑾的《漢苑圖》，畫(huà)家還有王振鵬等。明代仇英的《清明上河圖》《滕王閣》等。清代時(shí)期有袁江的《別苑觀覽圖》、《觀潮圖》等，畫(huà)家還有袁耀、顏嶧、顏岳等。民國(guó)、至今有黃秋園的《朱沙沖》《廬山高》等，張孝友的《南鄉(xiāng)舊夢(mèng)》、《船橋夜市》等，游新民的《滕閣高秋圖》《上林賦圖》等，陳鳴樓的《南宋皇城圖》《春日湖山行》等。由此，在歷代界畫(huà)文化和界畫(huà)家的成就得到歷史肯定與贊評(píng)的同時(shí)，至新時(shí)代有如下幾位亦分別獲得社會(huì)肯定與高度評(píng)價(jià)：例如，黃秋園獲得李可染、陳傳席等。張孝友獲得靳尚誼、邵大箴等。游新民獲得潘絜絲、孫克等。陳鳴樓獲得鄧小南、高天民等。因此，界畫(huà)以及擅長(zhǎng)的界畫(huà)家獲得各界高度關(guān)注和殊榮。
在“文明國(guó)度”為促核心文化的進(jìn)程中，自古以來(lái) “寫(xiě)意” 與 “寫(xiě)實(shí)” 不應(yīng)產(chǎn)生對(duì)立，也不應(yīng)自從事“山水”“人物”“花鳥(niǎo)”畫(huà)家來(lái)排斥界畫(huà)，而要包容的精神境界才有助於文化高度發(fā)展。例如：在《圣朝名畫(huà)評(píng)》中評(píng)郭忠恕的界畫(huà)作品，為“一時(shí)之絕”，列為“神品”，他有傳世的《雪霽江行圖》代表作。此外，蘇東坡他提倡作畫(huà)的文人逸趣，推崇“畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”的王維，對(duì)他的畫(huà)“斂衽無(wú)間言”，他對(duì)于畫(huà)家吳道子的藝術(shù)，更評(píng)為達(dá)到“天下之能事畢矣”的頂峰高度，嘆賞有加。更希望從理性而客觀的分析界畫(huà)，她即賦予藝術(shù)才華方能創(chuàng)作宏偉而展示得“淋漓盡致”的界畫(huà)巨作，然而，如分別單繪制“山水”、“人物”、“花鳥(niǎo)”的作品中還會(huì)讓其之難哉。再?gòu)募?xì)處說(shuō)：界畫(huà)巨作中均繪含有精到的“山水、人物、花鳥(niǎo)”在畫(huà)景中僅以點(diǎn)綴方式呈現(xiàn)。借此，便換個(gè)角度述法：在界畫(huà)中“山水、人物、花鳥(niǎo)”是點(diǎn)綴或襯托而已，如分別繪制 “山水、人物、花鳥(niǎo)”作品時(shí)可均顯為主題而獨(dú)立精彩場(chǎng)景。在此，深表遺憾的引古人有【世俗論畫(huà)】一詞曰：“世俗論畫(huà)，必曰畫(huà)有十三科，山水打頭，界畫(huà)打底。故人以界畫(huà)為易事。不知方圓曲直，髙峽低昂，遠(yuǎn)近凹凸，工拙纖麗，梓人匠士有不能盡其妙者，況筆墨規(guī)尺，運(yùn)思于縑楮之上，求合其法度準(zhǔn)繩，為此至難”。 還有，歷來(lái)崇揚(yáng)文人畫(huà)者，鄙視界畫(huà)樓臺(tái)一科，《芥子園畫(huà)傳》卻提出：“畫(huà)中之有樓閣，猶字中之有九成宮，麻姑壇之精楷也。夫界畫(huà)猶禪門(mén)之戒律也，界畫(huà)洵畫(huà)家之玉律，學(xué)者之入門(mén)”。上述“不切實(shí)際”的熟知論調(diào)還會(huì)該讓其成立乎。
在歷代文化藝術(shù)領(lǐng)域里，包括現(xiàn)代社會(huì)有普遍這樣的一種現(xiàn)象：例如，因明知某人在自己缺乏能力構(gòu)思而無(wú)法繪制宏偉巨作的基本條件之下，反而排斥及重貶他人是嚴(yán)重失德及恥辱的。然而，當(dāng)自己得時(shí)而亦有這條件之下，見(jiàn)有“話語(yǔ)權(quán)”之機(jī)言論發(fā)表亦重貶及暗傷他人的行為而不誤，由此還不會(huì)感到自己有羞愧之心，當(dāng)下如此欠健康之行為可不所謂是 “世風(fēng)日下、人心不古”。 從此，中國(guó)由于有這一股排斥實(shí)力的長(zhǎng)期存在，所以歷代中有一大批年輕藝術(shù)人才的潛力均被扼殺于搖藍(lán)里，民族傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚(yáng)由此受到嚴(yán)重的打擊和影響。雖然如此，但有誰(shuí)來(lái)承擔(dān)自己犯上的錯(cuò)，豈有誰(shuí)承擔(dān)得起給中國(guó)由此所產(chǎn)生負(fù)面而給民族與歷史造成傷害的責(zé)任。其從表面看似為文化發(fā)展多謀獻(xiàn)策，可從實(shí)質(zhì)層面似乎為因自身所“不及”而有“話語(yǔ)權(quán)”不使可不惜之。此外，當(dāng)前社會(huì)是拜金加浮靈或慵懶的時(shí)代，在藝術(shù)領(lǐng)域“逸筆草草”更成為風(fēng)尚，不僅輕視藝術(shù)內(nèi)涵與作品本質(zhì)的提高，更談不上文化的核心價(jià)值觀。而是注重分別以“抱團(tuán)”和 “互抬”的方式大肆宣傳。目前，在常見(jiàn)聞中有一奇怪現(xiàn)象：在從事文化藝術(shù)為宣傳的人群中，每當(dāng)宣傳時(shí)只公布所兼的要職以及所參與的活動(dòng)等，尚未見(jiàn)有代表作名稱出現(xiàn)，恕不知何因。而且，當(dāng)前所謂的主流畫(huà)壇日益江湖化，并置藝德與民族尊嚴(yán)於不顧。如此以往，中國(guó)的藝術(shù)文化領(lǐng)域產(chǎn)生嚴(yán)重性縮水式結(jié)果：其“苦果將有子孫后代品嘗，惡果是有民族償還”。
界畫(huà)是至難的藝術(shù)，借此，今摘評(píng)價(jià)黃秋園先生的選文如下，“當(dāng)代藝術(shù)名家對(duì)黃秋園的評(píng)價(jià)”：【摘文 點(diǎn)評(píng)】 1、李可染大師：國(guó)有顏面而不知，深以為恥，象秋園這樣的大家長(zhǎng)期被埋沒(méi)是我們工作的缺點(diǎn)。整個(gè)中國(guó)美術(shù)史上能作積墨的不多，成功的更少。在積墨法上有突出成就有龔賢、石溪、近代的有黃賓虹，再就是秋園先生了。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)是在發(fā)展的，決不是到了窮途末路，黃秋園先生的藝術(shù)成就再一次說(shuō)明了中國(guó)畫(huà)強(qiáng)大的生命力。北京人眼光很高，這么多展覽，看多了也麻木了，像這樣成功的展覽還沒(méi)有過(guò)，展覽有法國(guó)的、德國(guó)的、日本的、國(guó)內(nèi)就更多了，都沒(méi)有這次成功，東山、平山我看都不如秋園。2、劉海粟大師：黃秋園先生是江西人民優(yōu)秀的兒子，我中華民族杰出藝術(shù)家，他的畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)人永不枯竭的創(chuàng)造力，工筆崇唐，底功扎實(shí)，以元人松秀之筆，取宋人構(gòu)圖，又得明末清初諸家之長(zhǎng)，是自學(xué)成才的代表，作品證明了中國(guó)畫(huà)并無(wú)所謂“危機(jī)”，而是生機(jī)郁勃。化古為新，人們正在認(rèn)識(shí)他，他必將給祖國(guó)帶來(lái)光榮。3、潘茲先生：秋園的作品就是放在故宮里也是精品，他是江西的光榮，也是我們民族的光榮。他的作品可以作為我國(guó)文化界的一個(gè)項(xiàng)目拿到國(guó)際上去宣傳。4、蔡若虹先生：黃秋園畫(huà)展在首都引起轟動(dòng)，大家一致叫好，這是很不容易，也是前所未有，這并不是捧場(chǎng)，而是黃秋園精湛藝術(shù)作品把廣大美術(shù)家征服了。5、華夏先生：黃老功力深厚，修養(yǎng)全面，昨日黃苗子，啟功先生對(duì)我講，黃老的筆墨功力在當(dāng)代可能找不到第二個(gè)。5、黃苗子先生：傅抱石先生和黃秋園先生同時(shí)江西人，同時(shí)當(dāng)代畫(huà)家，同樣有高度的成就，但傅先生生前就已有了盛名，而黃秋園先生直至他身后五六年，才有人發(fā)現(xiàn)他一輩子默默耕耘的驚人收獲，……香港乃至全世界美術(shù)界做夢(mèng)也沒(méi)有想到江西會(huì)出一個(gè)黃秋園。6、黃君壁先生：黃秋園先生是位百年難遇的一位大畫(huà)家，了不起，比黃賓虹先生還高明。7、白雪石先生：現(xiàn)在整個(gè)京城都在議論黃秋園先生遺作展，為之震動(dòng)，他的作品是國(guó)之瑰寶，他是一位了不起的大畫(huà)家。8、梁樹(shù)年先生：秋老的傳統(tǒng)功力，藝術(shù)修養(yǎng)，人品都很高，他集中古人最好的東西，加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。我看展覽時(shí)當(dāng)場(chǎng)寫(xiě)了一首詩(shī)以表敬仰之情：“大滌大覺(jué)總歸真，清風(fēng)清汀兩老人，留得廬山真面目，文章道德敢望塵”。9、何海霞先生：象秋園先生這樣深厚的傳統(tǒng)功力，這樣全面藝術(shù)修養(yǎng)，這樣嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)精神，令人吃驚。嘆服，咱們北京第一次有這么好的展覽。這不僅是江西的財(cái)富，也是我們國(guó)家國(guó)寶。10、陳沫吾先生：秋園老對(duì)中國(guó)畫(huà)的貢獻(xiàn)是十分令人信服的。他的細(xì)密布局和對(duì)線條筆墨的把握，可以說(shuō)是十分到位的，一般的人是難以企及的。他無(wú)愧于二十世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的大家，現(xiàn)當(dāng)代的許多畫(huà)家多受其影響和熏陶。他與賓翁可以堪稱中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)上“雙黃”世界，或可以說(shuō)是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)史上的兩座“黃山”。11、候一民先生：黃先生不愧為一代大家，為后世學(xué)者的典范。學(xué)院決定追聘黃秋園先生為我院教授，這是經(jīng)過(guò)院藝術(shù)學(xué)術(shù)委員會(huì)全體委員通過(guò)的。院刊“美術(shù)研究”準(zhǔn)備出黃秋園研究專刊，并在適當(dāng)時(shí)候在院里舉辦黃老展覽。12、賈又福先生：黃秋園的藝術(shù)成就不可估量的，要達(dá)到這么高的成就要下一輩子定下心來(lái)為之奮斗的。他不僅大畫(huà)震撼人心，就是許多課徒畫(huà)搞，我看了也是精湛的。
界畫(huà)文化藝術(shù)領(lǐng)域在歷代中有一項(xiàng)值得深思與尚未解析的奇事，根據(jù)專家分析中得知，從自學(xué)而到擅長(zhǎng)界畫(huà)創(chuàng)作的代表有以下幾位：一、張擇端 （1085年—1145年），男；漢族，字正道，瑯琊東武（今山東諸城）人。幼讀書(shū)，游學(xué)于京師，后習(xí)繪事，本工其界畫(huà)，尤嗜于舟車市橋郭徑，別成家數(shù)也。曾在，宣和年間任翰林待詔。尚存世作品有《清明上河圖》、《金明池爭(zhēng)標(biāo)圖》等代表作，皆為中國(guó)古代的藝術(shù)珍品。二、黃秋園 （1914—1979），男；漢族，名明琦，字秋園，號(hào)大覺(jué)子、半個(gè)僧、清風(fēng)老人；江西南昌人，自幼愛(ài)畫(huà)，后到銀行工作，其書(shū)畫(huà)創(chuàng)作全在業(yè)余中進(jìn)行，他聰明好學(xué)又功底深厚，成就極大，1970年后將全部精力投入書(shū)畫(huà)創(chuàng)作，達(dá)到他一生藝術(shù)創(chuàng)作的高峰。尚存世作品有《朱沙沖》《廬山高》等代表作，皆為中國(guó)藝術(shù)珍品。三、陳鳴樓， 1958年1月，男；漢族，字才道；筆名：陳明樓；號(hào)楠溪畫(huà)室主人；藝名：墨淵；生長(zhǎng)永嘉，九六年遷居杭州至今。自幼愛(ài)畫(huà)，但就讀工科，后參加環(huán)保工作，其書(shū)畫(huà)創(chuàng)作全在業(yè)余中進(jìn)行，自從2005年起將全部精力投入書(shū)畫(huà)研究與創(chuàng)作至今。其保存作品有《南宋皇城圖》《春日湖山行》等代表作，以上佳作皆為中國(guó)藝術(shù)珍品。
自古以來(lái)文明的中國(guó)－－【積厚者流澤光，積薄者流澤卑】于2015年9月8日，作為北京故宮博物院90周年院慶的重要活動(dòng)，其特展《石渠寶笈》中有記錄的多件珍貴作品在北京故宮亮相。該特展將至11月8日結(jié)束，其中，最受世界關(guān)注的是北宋張擇端繪制的《清明上河圖》宏偉巨作，至十年以來(lái)是首次全卷鋪開(kāi)盛展。據(jù)北京故宮博物院院長(zhǎng)單霽翔稱，“之所以對(duì)米蘭世博會(huì)緣慳一面，因?yàn)楣蕦m有自己的制度：對(duì)于如此珍貴古畫(huà)，展一次，睡三年”。因此，其《清明上河圖》之所以沒(méi)有出現(xiàn)在世博會(huì)，就是因?yàn)榫嚯x上次展出沒(méi)有“休息”夠3年；而此次院慶的展出，其離上一次在日本的展出已經(jīng)有3年多時(shí)間。“所謂紙壽千年，就是說(shuō)紙是有壽命的，很多宋畫(huà)到現(xiàn)在已經(jīng)差不多接近千年。這次意想不到的是，在《清明上河圖》臨展六小時(shí)前，觀眾已是排起了長(zhǎng)隊(duì)。上述情形不難看出：界畫(huà)佳作中如象《清明上河圖》和《南宋皇城圖》她分別以北宋汴梁城、南宋臨安城的景象呈現(xiàn)，她是以繼承與弘揚(yáng)中華民族文化的精髓和獨(dú)特藝術(shù)，亦是民族的脊梁文化，在中國(guó)乃至世界上藝術(shù)領(lǐng)域中“積厚流光”的獨(dú)特藝術(shù)與佳作，她的精彩決定永久令世人仰慕與推崇！
